Хит

Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства


Brian O’Doherty, 2015
шт. Есть в наличии
300 ) Купить без регистрации
Артикул: inside_the_white_cube
ISBN: 978-5911032487
Издательство: GARAGE x AdMarginem
Тип обложки: Мягкая
Формат: 145x190
Язык: русский
Количество страниц: 143
Рейтинг (0)
Добавить в избранное Отправить другу
Описание Отзывы

В книгу вошли знаменитые эссе О’Догерти «Заметки о галерейном пространстве», «Глаз и зритель» и «Контекст как содержание», опубликованные в 1976 году в журнале «Артфорум», а также статья «Галерея как жест», вышедшая десять лет спустя.

О’Догерти одним из первых диагностировал в послевоенном искусстве кризис, связанный с функционированием современных коммерческих галерей. Он исследует взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой, отражающиеся в конфликтном пространстве галереи, воздействие этого пространства на работу художников и разнообразные художественные стратегии, возникающие в ответ на это воздействие.

В эссе «Заметки о галерейном пространстве» он показывает, что вся история модернизма тесно связана с пространством галереи – «белым кубом», который становится моделью искусства ХХ века. Цель белого куба – очистить произведение от всего, что может помешать его идентификации с искусством, в том числе и от влияния времени, и в этом сходство галереи с сакральными пространствами. Функцию сакрализации произведения выполняет контекст, в которое оно помещается, а значит в зрелом модернизме сам контекст становится содержанием. 

Анализируя функционирование модернистского «белого куба» О’Догерти пишет о трансформации станковой картины в XIX – первой половине ХХ веков и связанной с ней проблеме развески. Именно борьба картин за место на стене галереи сделала ее «ареной противоборства идеологий», превратила белую стену в эстетическую силу, которая начала менять все, что бы на ней ни оказалось: «Будучи контекстом искусства, она наполнилась содержанием, исподволь переходящим и на произведения». Этот процесс вызвал разнообразные реакции со стороны художников, например, ироническую выставку Уильяма Анастази в 1965 году в нью-йоркской галерее «Дван» – художник сфотографировал стены галереи и перенес фотографии в уменьшенном масштабе на холсты, которые затем развесил там же.

Изгнание времени из «белого куба» придает ему характер лимба, и живым зрителям тут не место, здесь уместны лишь особым образом тренированный глаз и интеллект. Во втором эссе О’Догерти пишет о конфронтации Глаза и Зрителя. Глаз приспособлен к картинной плоскости, мейнстриму модернизма, а трехмерным формам искусства, в том числе коллажу и хеппенингу, нужен Зритель. Фрагментация личности и отделение от нее функций восприятия – одна из ключевых черт модернизма. Отчуждение – обязательная предпосылка восприятия, а идентичность в ХХ веке строится вокруг восприятия, подчеркивает автор.

В эссе «Контекст как содержание» О’Догерти анализирует знаменитые инсталляции Марселя Дюшана «1200 мешков с углем» (1938) и «Миля веревки» (1942). Дюшан, по мнению автора, первым выявил воздействие контекста (галереи) на искусство, содержащего на содержимое. «Белый куб» – порождение капиталистического потребления искусства, коммерческая галерея – это «пространство для поддержания предубеждений и повышения самооценки верхушки среднего класса». Именно поэтому художники 1970-х выражают свои радикальные взгляды именно в отношении галереи.
  
Манипуляции с галерейным пространством О’Догерти описывает и в последнем эссе книги «Галерея как жест». Жесты, захватывающие галерею в целом, «побуждают заговорить ее скрытое содержание, каковое высказывается в двух направлениях: по поводу «искусства» внутри, для которого галерея – контекст, и по поводу более широкого контекста (улицы, города, денег, бизнеса), для которого она – содержание». Первые подобные жесты были предприняты в Европе – это выставка «Пустота» Ива Кляйна в парижской галерее Ирис Клер (1957), ответный жест Армана «Полнота» (там же, 1960) и акция Даниэля Бюрена с закрытием миланской галереи «Аполлинер» в 1968 году. Но самая масштабная акция произошла в Америке: в 1969 году художник Кристо упаковал в брезент целиком Музей современного искусства Чикаго. Все эти жесты «роднит понимание того, что галерея – это пустота, потенциально нагруженная содержанием, которое прежде принадлежало искусству». В качестве реакции на буржуазное потребление искусства в коммерческой галерее художники пытаются создать внемузейное, временное, неприобретаемое искусство, и тем самым выталкивают эстетические проблем в социальный и политический контекст. 

-------------------------------------------------------------

Все издания Музея «Гараж» можно приобрести в книжном магазине «Гараж», предоставляющем самый широкий выбор литературы на культурную тематику в Москве на сегодняшний день. 
На полках магазина Музея «Гараж» посетитель найдет публикации на русском и английском языках по классическому и современному искусству, дизайну и архитектуре, а также книги от ведущих зарубежных издательских домов, пользующиеся высоким спросом. Кроме того, магазин предлагает на выбор редкие издания и периодику по теме искусства, в том числе каталоги к выставкам от музеев и галерей со всего мира.
Возможно, вам будет интересно
  • Хит
    Почему нельзя научить иск
    480 ,
    Быстрый просмотр
    Хит
    Культура кураторства и ку
    450 ,
    Быстрый просмотр
    Пять лекций о кураторстве
    450 ,
    Быстрый просмотр
    Упанишады
    420 ,
    Быстрый просмотр
    Хит
    Фрагменты любовной речи
    450 ,
    Быстрый просмотр
Распродажа
Eames® Lounge Chair and Ottoman
Charles & Ray Eames, 1956
шт. Есть в наличии
172 400 ,
155 000 ) Доставка 500 ,
?
Купить без регистрации
Артикул 21588
Подарочная упаковка
?