Garage Book Shop
+7 (495) 645-05-21
+7 (495) 645-05-21

Москва, Крымский вал, 9с32
ПН-ВС 11:00-22:00
Вход
Вход
Войти как пользователь
Вход
Вход
Войти как пользователь

Искусство перформанса. От футуризма до наших дней

Хит
Roselee Goldberg, 2013
Хит

Искусство перформанса. От футуризма до наших дней


Roselee Goldberg, 2013
шт.
Есть в наличии
610 , ) Купить без регистрации
Артикул: 12437
ISBN: 978-5-91103-173-2
Издательство: GARAGE x AdMarginem
Тип обложки: мягкая
Формат: 145x200
Язык: русский

Рейтинг (0)
Добавить в избранное Отправить другу
Описание Отзывы
Четвертое издание знаменитой книги Роузли Голдберг о перформансе как самостоятельном средстве художественного выражения. В книге — исчерпывающий рассказ о технических, политических и эстетических сдвигах в столетней истории данного вида искусства, дополненная актуальными сведениями и разделом о современном русском перформансе.


В США перформанс начал появляться в конце 1930-х, когда в Нью-Йорк стали прибывать европейские эмигранты, бегущие от войны. К 1945 году он превратился в полноправный вид искусства. Важными фигурами в американском перформансе стали новаторы из самых разных областей искусства, не только художники и поэты (Капроу, Раушенберг), но и композиторы (Кейдж), театральные режиссеры и хореографы (Мерс Каннингем, Роберт Уитмен, Ивонна Райнер). Поэтому на американский перформанс 60-х годов огромное влияние оказала «новая хореография» и музыкальный минимализм. 
С конца 50-х перформанс с новой силой заявил о себе и в Европе - его ведущие представители тогда пришли в этот вид искусства из живописи и скульптуры: это француз Ив Кляйн, итальянец Пьеро Мандзони и немец Йозеф Бойс. Мандзони и Кляйн стремились утвердить тело в качестве художественного материала. Акции Бойса отличали сложный символизм и собственная иконография, сам автор часто называл свои работы «социальной скульптурой». 

В 70-е годы, в эпоху концептуализма, перформанс прекрасно подошел художникам, которые хотели производить не предметы, а идеи. Художники стали превращать самих себя в живую скульптуру (Вито Аккончи, Гилберт и Джордж, Яннис Кунеллис), устраивать «ритуалы» (Герман Нитч, Марина Абрамович, Отто Мюль), показывать «автобиографический перформанс» (Лори Андерсон, Джулия Хейворд), посвящать акции феминистским темам (Ребекка Хорн и Ульрике Розенбах). 

«Медиапоколение» 80-х стирало границы между искусством и медиа, стремясь к развлекательности и зрелищности, как в США, так и в Европе. Кроме того, в это десятилетие ярко заявил о себе так называемый экстремальный перформанс, в котором представители секс-меньшинств, трансвеститы, больные СПИДом художники выставляли на всеобщее обозрение смерть, болезни и нетрадиционный секс. 

В 90-е на Западе стали появляться художники из бывшего соцлагеря. Они чаще всего продолжали выражать в перформансе политический протест, как и до крушения соцсистемы внутри своих стран, а выходцы из горячих точек пытались при помощи перформанса напомнить публике об ужасах войны. В эти же годы перформансисты стали все активнее использовать новые медиа (Мэтью Барни, Пол Маккарти, Сэм Тэйлор-Вуд), постепенно стерлась граница между живым перформансом и его видеодокументацией, чему особенно способствовало распространение Интернета. 

Роузли Голдберг подчеркивает, что в 2000-е годы значение перформанса продолжает расти: «В ХХI веке резко выросло число художников по всему миру, обращающихся к перформансу - медиуму, который позволяет выражать "различия" <...> и дает возможность присоединиться к более широкому дискурсу глобальной международной культуры. <...> Перформансу предстоит сыграть важную роль в формировании культуры грядущих десятилетий нашего века, не менее серьезную, чем в ХХ столетии; не исключено даже, что его влияние станет еще более заметным, чем прежде. 

Сегодня тексты и изображения облетают мир за считанные секунды, доходя до миллионов людей, чему способствует появление все более продвинутых компьютерных технологий. В этой постоянно меняющейся среде работы художников-перформансистов, многослойные, междисциплинарные, идущие в ногу с развитием медиа, представляют собой идеальное средство общения с публикой в режиме онлайн, которое позволит донести это искусство и до зрителей будущего», - пишет автор в заключение своей книги. 

-------------------------------------------------------------

Все издания Музея «Гараж» можно приобрести в книжном магазине «Гараж», предоставляющем самый широкий выбор литературы на культурную тематику в Москве на сегодняшний день. 
На полках магазина Музея «Гараж» посетитель найдет публикации на русском и английском языках по классическому и современному искусству, дизайну и архитектуре, а также книги от ведущих зарубежных издательских домов, пользующиеся высоким спросом. Кроме того, магазин предлагает на выбор редкие издания и периодику по теме искусства, в том числе каталоги к выставкам от музеев и галерей со всего мира.
Пользовательское соглашение